​Le fantôme et l'immortelle, un film de Franck Jouneau
Scénario et dialogues de Guy Autret et Franck Jouneau.
2012 (1h55mn)



​Le projet et le sujet
C’est la quatrième collaboration entre Franck Jouneau et Guy autret. Après un moyen métrage expérimental "U Win Ur Life !" présenté en février 2008, Un long métrage “Des maîtres pour l’éternité” et un court métrage “La vie est trop belle, pour y prendre part…”, voici un nouveau projet baigné de fantastique.
Le projet naît au début juillet 2010. Un film qui raconte l’histoire d’amour entre un fantôme et une immortelle.

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Synopsis du film
Un femme, un homme. Elle est douée d’une incroyable vitalité qui la fait se dire immortelle. Lui, vit l’impossible séparation de l’âme et du corps après sa mort. Il hante une maison sur une île, elle vient y faire un séjour. Il a aimé dans un temps lointain, d’un amour conventionnel qui se voulait fusionnel. Elle vient de se remettre d’un deuil qui la poursuit peut-être encore. Cette rencontre entre deux immortels, bien différents l’un de l’autre, mais emprisonnés dans leur passé laisse entrevoir une impossible conciliation. Pour autant, leur histoire nous apprendra que vivre implique de faire des choix. Nos deux personnages en ont fait et sans doute, de ces premiers pas dans le monde, ils ont gardé un pli qui les a marqué à jamais. Deux routes parallèles ne se recoupent pas. Deux désirs à l’œuvre sauront-ils à tout le moins se parler clairement de leur destin ? 

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Note d’intention de la réalisation
Il s’agit comme pour le film précédent avec les vampires, de renouveler le genre du film de fantômes sans en modifier l’essence. En ce concerne l’image, les effets spéciaux seront limités au minimum. L’esthétique sera constituée de deux atmosphères distinctes. L’une, onirique baignera dans un noir et blanc contrasté et légèrement colorisé. Le flou et les ajustements de focales interviendront pour signifier des apparitions ou des présences/absences. Le ralenti sera aussi utilisé comme métaphore de l’éternité. Le but est donner le moins d’informations ou de repères possible pour que le spectateur utilise le plus possible son imagination.  L’autre, destinées aux flash-backs sera filmée en couleur contrastée et en 60 images/seconde. Le film sera tourné en studio et les acteurs joueront devant deux écrans géants où seront projetés des films représentant les différents arrières-plan des scènes. L’ensemble prendra l’aspect d’une pièce de théâtre filmée  qui situera l'esthétique du film entre "Dogville" et "Europa" de Lars Von Triers. La musique du film sera constituée de deux axes. Un premier axe romantique, à l’aide d’une partition de piano mélangeant envolées lyriques et modernité. Un autre axe développera la partie angoisse du film à l’aide de bruitages et de sons décalés de leurs significations premières.

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Les axes d’écriture
Au-delà de la comédie, nous nous proposons de mener une réflexion sur ce qui différencie en profondeur la distinction de genre. Le film abordera donc ce qui fait les caractéristiques du mâle et de la femelle chez l’humain, dans ses dimensions frivoles et plus profondes, dans son histoire. Il y sera également traité la capacité d’un humain à assumer son angoisse de vivre entre ses contraintes et ses possibilités. Le plan de la comédie se doublera d’un récit porté par un acteur reprenant l’office du chœur antique. Il nous apprendra, ironiquement car les dieux sont cruels, qui sont ces deux immortels et quel est le destin qui a été déterminé pour eux. L’histoire se clôturera sur un renversement de situation qui mettra en lumière que le fatum, s’il est sans pitié avec les hommes, est quelquefois prit de court.